Contexte et analyse de l'œuvre
Le Contexte :
Quand Andy Warhol s'installe à New York au tout début des années 50, le courant artistique du moment se nomme "l'expressionnisme abstrait" et des artistes comme Jason Pollock, Franz Kline ou Mark Rothko en sont les emblématiques représentants. Jugé trop élitiste par Andy Warhol et ses pairs, le mouvement est refusé en bloc au profit du "pop art" (contraction de "popular art") tout droit débarqué de Grande-Bretagne. Il devient pour eux dans les années 60 la seule voie possible à suivre.
Attiré et fasciné depuis l'enfance par toutes les images qui lui tombent sous les yeux, Warhol travaille pour des agences publicitaires et ses créations pour le moins originales, utilisant la ligne floue ou les tampons et les pochoirs, sont vite remarquées.
En 1964, il crée "La Factory", un studio artistique à la fois lieu de création, d'exposition, de tournage, de projection de films, dans lequel Andy Warhol organise aussi des concerts et qui se transforme même parfois en boîte de nuit ! Une véritable "place to be" de l'underground qui accueille toute la jetset new yorkaise…
L'analyse de l'œuvre :
1. En termes de forme
Célèbres dans le monde entier, les œuvres de Warhol sont des portraits ou des représentations d'objets de grande consommation colorés.
2. En termes de technique
La technique de Warhol ? La photographie sérigraphiée, dont le principe consiste à reprendre des photos ou des images célèbres de la publicité pour les reporter ensuite sur une toile dont il colore le fond et qu'il duplique en plusieurs exemplaires. C'est le stéréotype même du pop art.
3. En termes de signification
Souvent considéré comme le "pape du pop art", Warhol interroge dans ses réalisations la société de consommation de façon aussi cynique que provocante. L'œuvre d'art devient consommable, éphémère et reproductible, ce qui rompt totalement avec le caractère unique des œuvres d'art classiques.
Tout au long de sa carrière, Andy Warhol a mis en scène ses trois thèmes favoris :
a. Les objets de consommation
Boîte de soupe Campbell, carton de savon Brillo, bouteille de Coca Cola… Warhol choisit des objets du quotidien pour en faire de véritables icônes, ce qui ne manque pas de déconcerter le milieu artistique.
b. Les célébrités
Les photos des stars de cinéma s'affichent à l'infini dans tous les médias de l'époque. Warhol en fait leur portrait, comme celui de Marilyn Monroe ou Jackie Kennedy.
c. La mort
Est-ce parce que son père est décédé lorsqu'il était adolescent qu'Andy Warhol entretient ce rapport si particulier à la mort ? Ou parce qu'il a échappé à une tentative d'assassinat en 1968 ? Difficile à dire, mais tout au long de sa carrière, il a représenté des faits divers dramatiques. Même ses fameux portraits résonnent parfois comme des hommages posthumes, tels ceux de Marilyn Monroe effectués après son suicide ou ceux de Liz Taylor, composés alors qu'elle était très malade.
4. En termes d'usage
Avant Warhol, l'art était surtout réservé aux esprits éclairés et aux plus hautes classes sociales. Mais pour lui, comme pour tous les adeptes du pop art, l'art doit être accessible au plus grand nombre et chaque personne est un artiste qui s'ignore.
