Contexte et analyse de l'oeuvre
Le contexte
Gustave Klimt est né près de Vienne en Autriche en 1862.
Ses parents, tous deux artistes (son père était orfèvre et sa mère chanteuse lyrique), le baignent dès son plus jeune âge dans le domaine artistique. Malgré les moyens limités de la famille, Gustave rejoint très tôt une école d'arts décoratifs.
Il crée en 1883 (à 21 ans) son atelier avec son frère, Ernst, ils remplissent rapidement leur carnet de commandes et réalisent des peintures murales pour des édifices publiques, universités, théâtres et villas ... Klimt se fait déjà remarquer par son habileté et la précision de ses portraits.
En 1892, il perd son père et son frère. Cette sombre période marque un tournant dans son parcours, il est contraint de dissoudre l'atelier et s'émancipe du modèle académique, il devient l'un des membres du mouvement Art Nouveau de Vienne.
Ses œuvres seront rapidement jugées trop provocantes.
Dans les années 1900, il affinera ce style qui lui est propre : des portraits et des paysages imprégnés d'art byzantin, l'utilisation de l'or, le mélange du figuratif et de l'abstrait, la profusion des détails digne de mosaïques … ce sera le début de son « Cycle d'or ».
Il meurt en 1918 laissant derrière lui quelques 230 tableaux.
L'analyse de l'œuvre
1. En termes de forme
Cette œuvre est une huile sur toile de 138 x 138 cm datant de 1907. Elle est exposée à la Neue Galerie à New-York
2. En termes de technique
Ce tableau est marqué par l'abondance d'or et de motifs, une composition qui s'apparente à celle d'une mosaïque tant elle est riche. On retrouve des accumulations de formes simples (des triangles, des carrés, des spirales, et des yeux évoquant l'art égyptien) qui contrastent avec le visage très réaliste du modèle et ses cheveux en aplat noir.
3. En termes de signification
Ce portrait de par ses symboles forts est un véritable hommage au modèle. L'artiste lui donne une allure impériale : une grande cape littéralement couverte d'or, d'ornements et de bijoux !
4. En termes d'usage
Gustave Klimt a créé un style qui lui est propre, qui n'est inspiré d'aucun prédécesseur, il laisse un grand nombre d'œuvres dans l'histoire de l'art. Ce tableau reste l'un des plus chers vendus au monde : environ 135 millions de dollars.
Astuce
Cette fiche vous inspire ? Nous vous proposons de continuer l’aventure ! Pour se faire Canson vous invite à mettre en valeur la ou les réalisation(s) de vos élèves et à les partager avec notre communauté. Qu’importe le sujet, nous serons ravis de découvrir votre créativité ! Dans ce cas, vous pouvez simplement nous contacter à l’aide du formulaire contact.
