Contexte et analyse de l'oeuvre
Le contexte
Frida Kahlo est une peintre surprenante, elle n'appartient à aucun mouvement, elle ne suit aucune continuité artistique de son époque, on l'assimile au courant des peintres « naïfs » également au surréalisme, mais elle refuse d'être vue comme telle puisque qu'elle estime peindre la réalité. Elle est autodidacte, sa peinture est le récit de son histoire personnelle.
Son enfance a très vite été marquée par la maladie, sa santé se fragilise encore après un accident de bus à 17 ans. Elle aime les sciences et commence des études de médecine mais son corps souffrant l'amène à être très souvent opérée et alitée, c'est dans la peinture qu'elle s'exprimera.
Bon nombre de ses peintures sont des autoportraits qu'elle réalise depuis son lit, ils témoignent de sa douleur, elle y représente sa famille, son mari, son singe de compagnie et beaucoup d'éléments de la culture mexicaine. Ses tableaux sont à son image, empreints de force et de sincérité malgré les difficultés rencontrées. Elle peindra sur son dernier tableau cette phrase : « viva la vida », vive la vie !
L'analyse de l'œuvre
1. En termes de forme
L’autoportrait « Autoportrait au collier d'épines et colibri » est une huile sur toile de 1940, son format est de 61 x 47 cm. Ce tableau a été peint peu après à son divorce.
2. En termes de technique
Cette peinture est très fournie, beaucoup d'éléments gravitent autour du visage de l'artiste : la jungle en arrière-plan, un chat et un singe sur ses épaules, un collier de ronces, un oiseau … Les plantes tropicales et les papillons sont les seuls éléments qui apportent un peu de vie et de couleurs et contrastent ainsi avec les aplats de noir.
3. En termes de signification
Frida se représente sans expression. C'est tous les éléments qui l'entourent qui délivrent son message, chaque élément est un symbole fort :
- Le chat noir : son malheur
- Le collier de ronces : sa souffrance
- Le singe : son animal de compagnie
- Les plantes tropicales : son amour pour son pays
- Les papillons : son espoir, son envie de liberté
La moitié basse de la peinture est sombre et négative est plus l'on monte plus le décor s'allège comme un symbole d'espoir.
4. En termes d'usage
Frida Kahlo est aujourd'hui une des artistes les plus populaires de l'art mexicain, le récit de sa vie à travers ses tableaux a marqué l'histoire de son pays et l'histoire de l'art, on garde d'elle l'image d'une combattante pas seulement pour la vie mais aussi pour le droit des femmes.
