Les possibilités sont multiples, vous pourrez couvrir de grandes surfaces sans démarcation ou jouer avec les dégradés, qui rappelons-le, sont un passage progressif d’une teinte à l’autre.
Le principe même du feutre à alcool est de pouvoir repasser sur la teinte pour la foncer. On peut donc faire des dégradés avec un seul feutre, en accentuant la couleur à chacun de ses passages au même endroit.
D’une couleur claire, on peut obtenir des nuances plus foncées.
Observez les différentes possibilités...
1. La couleur obtenue lors d’un premier passage sur la feuille va s’intensifier à chaque application.
2. Si vous laissez sécher la couleur, vous obtiendrez une démarcation entre les couleurs.
3. L’utilisation de la pointe biseauté permet de couvrir une grande surface et si vous revenez plusieurs fois au même endroit la couleur va s’intensifier : on atteint la couleur de saturation du feutre.
4. Dégradés en utilisant plusieurs couleurs
En commençant par appliquer la couleur la plus sombre, on peut étirer la couleur avec une couleur plus claire et obtenir une transition très douce, d’une nuance à l’autre.
Pour cet exemple, j’ai rempli la surface de la couleur la plus foncée en premier. J’ai choisi une teinte similaire et je l’ai appliquée en recouvrant un peu la première couleur. Cela permet de l’étirer. J’ai procédé de la même manière pour toutes les autres nuances.
Pour uniformiser le dégradé, vous pouvez remonter avec la couleur la plus claire vers le haut, pour recouvrir l’ensemble de la zone.
Vous pouvez également utiliser la technique du “Primer”. En utilisant le blender (feutre sans teinte) pour humidifier et préparer la zone pour faciliter la diffusion des couleurs.
Pour réussir son dégradé, entraînez-vous, la pression sur le feutre et le mouvement vont jouer sur l’absorption de l’encre.
Naturellement la couleur sera moins soutenue à la fin du trait, car la couleur aura eu moins de temps pour imprégner le papier.
Selon la marque de votre feutre à alcool et du papier choisi, vous aurez un fort contraste entre la première application de la couleur et le nombre de couches superposées.
Pour faciliter le dégradé, il est recommandé d’aller toujours dans le même sens.
Astuce:
Vous pouvez utiliser la technique du dégradé dans vos dessins, comme dans vos lettrages.
Pour cet exemple j’ai utilisé 3 nuances de rose et le contour noir pour apporter du contraste.
Astuce de Pro: Combinez des teintes pour réaliser des dégradés plus aboutis. Plus les teintes seront rapprochées, plus il sera facile de les fondre les unes dans les autres, mais en mélangeant des nuances très éloignées, cela créera un effet waouh.
1.Choisir la source de lumière. Vous pouvez utiliser une réserve de blanc pour avoir un effet lumineux, cette zone correspond à l’impact de la lumière sur l’objet.
2.Une lumière colorée (ici, jaune) apportera une unité à l’ensemble du dessin.
3.La peau est rarement d’une teinte uniforme, sur cet exemple j’ai utilisé 3 teintes différentes : clair, neutre, sombre.
4. Ombre colorée pour unifier la forme.
5. En option, vous pouvez ajouter une couleur pour la réflexion de la teinte de l’environnement de l’objet.
6. L’ajout d’imperfections peut donner plus de réalisme et de texture.
Pour de meilleurs dégradés, nous vous conseillons un papier résistant aux marqueurs alcool comme Canson the Wall.
