Matériel nécessaire :
- Canson® Illustration® Manga® A4
- Crayons graphites H ou F
- Gomme
- Feutres à alcool
- Feutre doré
Choisissez la taille que va occuper votre personnage dans le format. Observez sa silhouette et la direction des lignes pour être au plus proche du modèle. Utilisez un crayon très léger (H ou F) pour esquisser la forme. Ce sont des repères qu'on ne gardera pas pour le dessin final.
Les proportions du personnage correspondent à trois cercles de la même taille en hauteur.
Il s'agit de la technique du bonhomme bâton qui va nous permettre de positionner les différents éléments de structure au bon endroit.
Observez et respectez les différentes directions. À partir de formes géométriques simples, l'idée est de tracer les guides qui vont nous assurer une bonne construction.
Avant de rentrer dans les détails et l'habillage, on va venir tracer les volumes par-dessus notre squelette. Les formes 2D vont s'articuler et être pensées en 3D : le rond de la tête devient une sphère, avec l'orientation du visage symbolisé par un plus.
Petit à petit, l'illustration va prendre forme en plaçant les éléments du visage et en ajoutant les accessoires. Soyez patient jusqu'à ce que le résultat vous convienne avant de passer à la couleur.
Partez des grandes lignes et ajoutez peu à peu les détails. Gommez les traits inutiles pour mettre au propre votre dessin
Astuce : Utilisez une table lumineuse pour la mise au propre de votre dessin. Superposez votre brouillon et une nouvelle feuille pour voir par transparence vos traits et repassez au-dessus.
La mise en place au crayon est terminée. Appliquez la couleur en aplat. On va sublimer le dessin avec la couleur, en choisissant la source de lumière, pour faire correspondre les volumes de manière cohérente. Il faut penser aux zones de réserve sur lesquelles nous n'allons pas colorier (ce sont les parties claires).
Vous pouvez commencer par mettre en couleur la peau du personnage, ensuite le rouge de sa tenue, le noir pour ses cheveux et chaussures, le jaune pour ses clochettes et enfin le vert pour les feuilles du décor.
Évitez de repasser sur le crayon pour ne pas faire baver et "salir" la couleur du feutre.
Astuce : Pour une mise en couleur aux feutres réussie et sans démarcation, maintenez le feutre sur la papier sans le relever. Plus vous allez repasser sur une zone, plus elle va se foncer. Utilisez la pointure biseautée pour les grandes surfaces et la plus fine pour les détails.
Par superposition, ajoutez une couleur pour l'ombre du personnage. Cela va mettre en valeur les volumes et aider à la lisibilité du dessin. Vous pouvez utiliser un violet que vous allez placer dans les zones de creux et à l'opposé de la lumière.
Si les ombres sont trop marquées, reprenez la couleur de la peau (ou la couleur la plus claire de la zone) pour la superposer à l'ombre, elle va ainsi se fondre et atténuer la démarcation.
Pour un niveau supérieur de mise en couleur, vous pouvez varier les nuances : certaines parties du visage vont être plus rosées par exemple.
Repassez les délimitations au feutre noir pour donner du contraste au dessin et ajouter des détails. Pour cette étape, vous pouvez choisir une seule taille de stylo noir et vous pouvez épaissir à certains endroits.
Tout comme pour les ombres, les rehauts de lumière vont apporter de la brillance et du contraste au dessin. Agrémentez votre dessin avec des points ou des lignes blanches.
Vous pouvez entourer cette pin-up de Noël avec des petites feuilles vertes lors de la mise en couleur. Ces feuilles vont permettre de guider le regard du spectateur autour du personnage. Pour cette dernière touche, vous pouvez jouer sur un encrage doré pour détacher le personnage du fond.
Bravo, vous avez suivi le tutoriel pas à pas jusqu'au bout !