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Quel papier Canson® XL Mixed Media choisir en fonction de sa technique ?

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Le choix du bon papier vous permettra de mener à bien votre projet : esquisses, dessins, aquarelles ou acryliques…

En fonction de vos besoins ou de vos médiums, choisissez le support qui vous aidera !

 

1. Croquis aquarellé

 

Pour des croquis colorés, appliquez, sur votre dessin, de légers rehauts de couleurs à l'aquarelle et au lavis.
Canson XL Mixed Media 160g sera le compagnon idéal à cette fin ! Avec sa texture légèrement granuleuse, ce papier grain fin est idéal pour le dessin. Sa polyvalence accueillera avec plaisir tous les médiums graphiques. La résistance du papier permet autant l'utilisation de crayons secs (2H) ou gras (2B jusqu'à 9B). Le crayon, le fusain et la sanguine peuvent y être estompés.

Idées d’utilisation : Pour des croquis au musée, en plein air ou sur le motif.

 

 

Conseil d'association de médiums : vous pouvez ajouter de l'aquarelle sur du crayon, de l'encre de chine ou un feutre indélébile car ils sont « stables ». En revanche, évitez de mouiller le fusain et la sanguine car ils sont plus volatiles, cela risque de faire disparaître votre dessin.
 

2. Dessin de précision avec mise en couleur

 

Par exemple, lorsque l'on souhaite réaliser des projets de design, de logos ou même des dessins d’architecture, la netteté est requise. 

L'aspect lisse de Canson XL Mixed Media Techniques fluides permet des traits très fins à main levée ou à la règle. Ce papier est un partenaire complet pour vos travaux secs et humides. Vous pourrez travailler tous les médiums avec une extrême précision. Que ce soit avec de l’aquarelle, des encres, des crayons ou des feutres pinceaux aquarellables* (comme les Lyra Aqua brush), vous trouverez sur ce papier un accueil parfait pour des médiums à base d'eau. 

*Le feutre aquarellable est un médium parfaitement adapté à ce papier. Observez bien le vase vert. Il a été coloré avec ce type de feutre.  Des effets d'ombre et de contraste ont été ajoutés à l'aide d'un pinceau humide. Vous pouvez aisément procéder ainsi pour obtenir des ombres.

 

 

Conseil d'association de médiums : sur votre dessin au crayon, pensez toujours à disposer la couleur avant les contours sombres afin qu'ils ne « bavent » pas. De plus, la bordure de votre travail égalisera les petites irrégularités au moment de la pose des couleurs.
 

3. Création mêlant dessin, aquarelle et/ou acrylique

 

Pour ce type de création, privilégiez Canson XL Mixed Media Textured. 

Le grammage (300g) de ce papier évitera tout effet de gondolement. Vous pourrez utiliser avec aisance de l’aquarelle ou de la peinture acrylique. Grâce à sa texture particulière, plus qu'un papier, il devient comme une « toile ». Il  vous procure les sensations d'un support tendu et la peinture acrylique y adhère facilement.

Sur fond sec ou humide, la densité des pigments se révèle entre le pinceau et le support. Un ciel nuageux peut-être exécuté sur une surface mouillée au préalable, et le miroitement des vagues, sur une surface sèche en écrasant le pinceau près de la virole.

 

 

Astuce de pro : L'acrylique très diluée est appelée : « maigre ». Elle sèche très vite. Moins elle sera diluée, plus elle sera « grasse ». Elle sèchera donc plus lentement. Pour réaliser un ciel, déposez préalablement une couche maigre. Une fois sèche, appliquez dessus un empâtement gras. Cela conférera à votre ciel davantage de profondeur et de variations chromatiques.
 

Texte de Dominique Pascaud, diplômé des Beaux-arts de Paris et Licencié d'arts plastiques à Bordeaux, auteur de "Aquarelle, je me lance" et "Peindre les oiseaux à l'aquarelle" aux Éditions Massin.